Zeitgenössische Skulpturen von NONOS

Zeitgenössische Skulpturen von NONOS entstehen aus der Auseinandersetzung mit Bewegung, Balance und räumlicher Präsenz. Die Arbeiten richten sich an Sammler und architektonische Kontexte, in denen Skulptur als körperliche Erfahrung im Raum wirkt.

Figurative Skulpturen zwischen Bewegung und Balance

Der Name NONOS bleibt bewusst ein Geheimnis und steht für Intuition, Freiheit und künstlerische Eigenständigkeit. Bewegung und Farbe wirken zusammen und verleihen den Skulpturen emotionale Präsenz und Lebendigkeit.

Jede zeitgenössische Skulptur trägt ihre eigene Handschrift und spiegelt die unverwechselbare Autorenschaft der Künstlerinnen wider. Die Werke verbinden Körper, Raum und Emotion zu zeitlosen skulpturalen Erzählungen.

Zeitgenössische Skulpturen für Sammler, Architektur und Museen

Die modernen Skulpturen bilden den roten Faden der künstlerischen Laufbahn von Mercedes und Franziska Welte. Alle weiteren Werke entstehen aus dem Prozess der Skulpturen und entwickeln sich aus ihnen heraus. Die Zeitgenössische Skulptur von NONOS ist Skulptur für Raum und Architektur – eine Skulptur mit Haltung, die Präsenz zeigt und dauerhaft wirkt.

Die Skulpturen sind Ausdruck von Leidenschaft, Persönlichkeit und künstlerischer Identität.

Durch diesen konsequenten skulpturalen Ansatz besitzt NONOS ein weltweites Alleinstellungsmerkmal.

Die klare Handschrift schafft Wiedererkennbarkeit und internationale Relevanz.

Handgefertigte Unikate mit klarer Autorenschaft

Die Skulpturen bilden den Kern des künstlerischen Schaffens von NONOS.
Aus ihnen entwickelten sich alle weiteren Werkgruppen.

Die Arbeiten untersuchen Bewegung, Balance und weibliche Präsenz in einer reduzierten, ausdrucksstarken Formensprache.
Figuren erscheinen als Tanzende, Beobachtende oder Körper in Bewegung, geprägt von Spannung und Rhythmus.

Jede Skulptur entsteht zunächst als handgeformtes Original im Atelier der Künstlerinnen.
Je nach Werk kommen Materialien wie Bronze, Carbon, Fiberglas, Edelstahl und Mixed Media zum Einsatz.

Die Skulpturen existieren in unterschiedlichen Maßstäben – von intimen Arbeiten bis zu monumentalen Außenwerken.
Diese Offenheit erlaubt ihren Einsatz in privaten Sammlungen, Museen und architektonischen Räumen.

Anstatt den Körper abzubilden, übersetzen die Arbeiten körperliche Erfahrung in skulpturale Präsenz.
Bewegung wird spürbar, Stille erhält emotionale Tiefe.

Sammler schätzen die Skulpturen für ihre klare Autorschaft, handwerkliche Qualität und nachhaltige Wirkung.
Jedes Werk lädt zur wiederholten Begegnung ein und gewinnt mit der Zeit an Bedeutung.

NONOS Skulpturen geben Räumen Identität, Fokus und emotionale Verankerung.
Sie wirken als zeitlose Begleiter in privaten, öffentlichen und institutionellen Kontexten.

Die Skulpturen stehen am Beginn und im Zentrum der künstlerischen Laufbahn von NONOS. Mercedes und Franziska Welte entwickelten ihre Formensprache über Jahre hinweg durch kontinuierliche Arbeit und internationale Ausstellungstätigkeit. Präsentationen in Galerien, Museen und öffentlichen Räumen sowie die Aufnahme in private Sammlungen prägen ihre Position. Die Skulpturen bündeln Erfahrung, Intuition und handwerkliche Präzision zu einer künstlerischen Sprache von bleibender Präsenz.