BIOGRAPHIE
Zeitgenössische Künstlerinnen – NONOS:
Zeitgenössische Künstlerinnen Franziska und Mercedes Welte, bekannt als NONOS, arbeiten als künstlerische Einheit an der Schnittstelle von Skulptur und Malerei. Ihr Werk entsteht aus dem Dialog von Form und Farbe, geprägt von handwerklicher Präzision und einer intensiven Auseinandersetzung mit Material, Bewegung und Raum. Internationale Ausstellungen markieren ihre Position innerhalb der zeitgenössischen Kunst. Als Künstlerduo arbeiten sie konsequent als Einheit und entwickeln Werke für Kunstsammler, Galerien und architektonische Kontexte, in denen Autorschaft, Kontinuität und Präsenz entscheidend sind.
Die Werke von NONOS wurden international ausgestellt, unter anderem bei der Art Basel Miami, der Biennale von Venedig sowie im Museum Stift Klosterneuburg, und befinden sich in privaten und institutionellen Sammlungen. Ihre Arbeiten sind als dauerhafte skulpturale Präsenz konzipiert – gleichermaßen für anspruchsvolle Privatsammlungen wie für architektonische Räume.
Zeitgenössische Künstlerinnen mit klarer Autorschaft
NONOS steht für zeitgenössische Kunst, die aus Bewegung, Material und Intuition entsteht.
Sammler entscheiden sich für NONOS, weil sie Werke suchen, die über Zeit Bedeutung gewinnen.
Eine künstlerische Sprache mit Kontinuität
Die zeitgenössischen Künstlerinnen Mercedes und Franziska Welte arbeiten seit Jahren als künstlerische Einheit.
Ihre Formensprache entwickelte sich konsequent aus der Skulptur und erweitert sich in Wandarbeiten, Malerei und Raumkunst.
Diese Kontinuität schafft Vertrauen.
Sammler erkennen eine Handschrift, die nicht auf Trends reagiert, sondern Haltung zeigt.
Handwerk, Autorschaft und Unikat
Jedes Werk entsteht aus der direkten Arbeit der zeitgenössischen Künstlerinnen im Atelier.
Form, Oberfläche und Farbe werden nicht delegiert, sondern persönlich entwickelt.
Auch bei technischen Prozessen bleibt die künstlerische Kontrolle bei NONOS.
So entstehen Werke mit klarer Autorschaft und individueller Präsenz.
Für Sammler bedeutet das:
kein reproduzierbares Produkt, sondern ein echtes künstlerisches Original.
Material, Raum und Zeit
NONOS wählen Materialien bewusst – Bronze, Carbon, Leinwand, Pigmente, Harz.
Diese Materialien altern würdevoll und gewinnen mit der Zeit an Charakter.
Viele Werke reagieren sensibel auf Licht, Umgebung und Perspektive.
So entsteht eine lebendige Beziehung zwischen Werk, Raum und Sammler.
Kunst wird nicht konsumiert, sondern begleitet.
Internationale Präsenz & institutioneller Kontext
NONOS Werke werden international gesammelt und in Galerien, Museen und architektonischen Kontexten präsentiert.
Diese Sichtbarkeit verankert die Arbeiten im zeitgenössischen Diskurs.
Sie schafft Referenzen, Kontext und langfristige Relevanz.
Sammler erwerben damit nicht nur ein Werk, sondern eine Position.
Zeitgenössische Künstlerinnen zwischen Kunst und Raum
Ein Werk von NONOS entfaltet seine Qualität im täglichen Leben.
Es verändert Räume, schafft Ruhe oder Spannung und lädt zur wiederholten Betrachtung ein.
Viele Sammler beschreiben ihre Arbeiten als stille Begleiter.
Die Beziehung wächst mit der Zeit – nicht durch Lautstärke, sondern durch Präsenz.
